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Curadoria de Luisa Santos e Ana Fabíola Maurício |
28.6.19
22.6.19
Ana Vidigal | SAL NOS OLHOS | Galeria Diferença
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É urgente o amor.
É urgente um barco no mar.
É urgente destruir certas
palavras,
ódio, solidão e crueldade,
alguns lamentos,
muitas espadas.
É urgente inventar alegria,
multiplicar os beijos, as
searas,
é urgente descobrir rosas e
rios
e manhãs claras.
Cai o silêncio
nos ombros e a luz
impura, até doer.
É urgente o amor, é urgente
permanecer.
Eugénio de Andrade
Ana Vidigal é uma contadora
de histórias. Relatos vários de
afinidade e afeição,
memórias
que transportam consigo o traço da artista, que reflectem os seus ideais.
Muitas sobre o tempo, outras sobre os tempos em nós. Conexões de pessoas, lugares, cheiros e momentos.
Como é natural para
quem possui tais habilidades, os enredos cruzam-se e abrem caminho a novas
narrativas dentro de um enquadramento maior.
Mas é mais
que isso: são
histórias
necessárias.
São a primeira
pessoa de quem viu a sua liberdade chegar por meio de uma revolução. Ana fala-me de tempos que não vivi. De um
Portugal tradicionalista depois de anos de ditadura e uma guerra colonial a dar
os primeiros passos numa eventual abertura, com novos mundos e direitos por
reivindicar. Tempos onde se tomou certas liberdades como garantias e acreditou
em dias melhores. Tempos de “Primaveras”, cada com as
suas reverberações.
E, nesta medida, haverá arquivo
que nos chegue como a história oral? A proximidade possibilita a empatia
e, a empatia confere proximidade. E tal é importante
interiorizar quando dizem que a história “repete-se”, “repete-se sempre” [Hegel]. Tal é urgente
porque ainda temos longas trilhas por percorrer, e outras por fazer permanecer.
As obras de Vidigal também são contadoras de histórias. Não apenas no
plano formal, através da colagem, pintura e da plasticidade
inerente à manualidade da sua metodologia mas, sobretudo,
pela narrativa que cada elemento contêm e o torna tão pessoal. Eles
encerram em si fragmentos, lembranças do passado, objectos herdados, dados ou
encontrados, recortes ou capadas de jornais, cartoons, páginas de
livros. Um processo meticuloso de adição de signos e cruzamento de enredos, à semelhança do atelier onde trabalha: espaço vivo de acumulações. Pequenos recipientes, arquivos, gavetas e tesourinhas em divisões grandes ou
maiores. Lugares de acondicionamentos, repositório de instantes. Também o espaço de trabalho são ideias, histórias, em potência. Prontas a ser (re)descobertas.
Enfim, as acumulações, os recortes, as histórias, as
caixas: tudo peças
de um puzzle que se atraem, e que a artista recria habilmente em novas
linguagens, gestos, obras. Num processo de constante revelação e omissão, quer pelo
uso da palavra como da imagem muita vezes rasurada ou sobreposta. Uma praxis
que traz ao de cima um passado que se mistura com o presente e projecta no
futuro. Como o fluxo da vida, em permanente transformação, em constante
implicância,
numa cadência de relações com sentidos
imprevistos.
Sal nos olhos,
exposição
individual na galeria Diferença, é fruto
de tudo isso. É reflexo de um
olhar atento, que arde de tanto ver. Como o sal arde nos olhos. As obras
apresentadas resgatam, naturalmente, as inquietações da artista numa dimensão política dominante,
potencializada por títulos
cuidadosamente engendrados. Por um lado períodos de liberalização política e a preponderância
da juventude nestes processos, por outro a banalização da posse de armas, criminalidade e influência do seu
mercado. A “sujidade” ou precariedade
nas raquetes de ping pong ironiza uma nação em incerteza. Toda uma cultura sedutora do
falso, do simulado, do plástico ou descartável. Uma amálgama de referências como os dias que vivemos, que convidam a
analisar temas de uma dimensão emergente, a
sair da apatia. Principalmente porque nem tudo está assim tão “harmonioso”.
Considerar se viveremos na iminência de um presente cujas incertezas ecoam
divergências esquecidas do passado e memórias abortadas
de futuro. Escolher quais as histórias que queremos contar. Ter essa liberdade e
ter outras “narrativas”, mais perspectivas,
novas vozes e formas de traduzir o mundo.
Carolina
Trigueiros, 2019
25.4.19
“E livres habitamos a substância do tempo” | 25 de Abril 45 anos depois...A frase do poema “25 de abril” de Sophia de Mello Breyner dá o mote para esta exposição que assinala 45 anos da revolução de abril. A partir de 24 de abril na Praça da Liberdade, junto ao Fórum Municipal Romeu Correia, Almada. ABCC . Alexandre Estrela + Ana Baliza . Ana Vidigal . António Júlio Duarte . André da Loba . Andreia Santana . António Jorge Gonçalves . António Júlio Duarte . Atelier Ser . Camilla Watson . Carla Filipe . Carlos Noronha Feio . Catarina Dias .Cecília Costa . Cidadão Exemplar / Luís Miranda . Daniel Blaufuks . Délio Jasse . Edgar Pêra . Fernanda Fragateiro . Fernão Cruz . Francisco Vidal . Hector Zamora . Horácio Frutuoso . João Fazenda . João Ferro Martins . Joao Louro . Lord Mantraste . MAISMENOS . Mané Pacheco . Manuel Botelho . Maria Trabulo . Marilá Dardot . Musa Paradisíaca . Pauliana Valente Pimentel . Pedro Barateiro . Pedro Cabrita Reis . Rita GT . Rodrigo Hernandez . Rodrigo Miragaia . Salomé Lamas . Susana Mendes Silva . Susanne Themlitz . Tiago Baptista . Vihls . Von Calhau . Wasted Rita
21.3.19
"A METADE DO CÉU"
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| Clipping A alegre relatora Exposição A Metade do Céu Um projeto de Pedro Cabrita Reis Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva Praça das Amoreiras, 56, Lisboa De 21 de março a 23 de junho |
7.3.19
"A METADE DO CÉU" | MUSEU ARPAD SZÉNES VIEIRA DA SILVA | PROJETO DE PEDRO CABRITA REIS
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Em 2019, o Museu Arpad Szenes –
Vieira da Silva celebra o vigésimo quinto
aniversário de abertura ao público.
É no âmbito desta celebração que, a
par das obras de Maria Helena Vieira
da Silva, o museu apresenta, entre 21
de Março e 23 de Junho, um projecto
expositivo com a assinatura de Pedro
Cabrita Reis: A Metade do Céu. O artista
propõe uma exposição colectiva inteira
e declaradamente liberta de qualquer
condicionalismo temático,
desprovida de uma narrativa curatorial
e que se quer, aliás, alheia ao artifício
discursivo. Ora, antes assente numa intenção
elementar, nessa vontade axiomática,
já inabalável: «[...] que fosse,
muito simplesmente, um modo de revelar
o pensamento, o olhar e a prática
criativa d’A metade do ceú [...]» –
aquela que, segundo Mao Tsé-Tung,
toda e qualquer mulher sustenta. É a
partir desta expressão, achada num
texto atribuído ao líder chinês, que o
artista concebe e desdobra o projecto
expositivo, lembrando, ainda assim,
«[...] que a arte foi e será sempre avessa
e imune à ideologia...». Importa, sobretudo,
esse intento exordial. Importa
trazer ao encontro de Vieira da Silva
uma perspectiva singular – pessoal,
afectiva, decerto apaixonada – sobre
essa outra metade.
Pedro Cabrita Reis traz ao Museu
Arpad Szenes – Vieira da Silva uma
importante selecção «[...] de Josefa de
Óbidos até ontem [...]», para celebrar
o contraste, o princípio da divergência.
A metade do céu instaura um território
de confronto – e, desde logo,
pelo seu carácter pluridisciplinar, convocando
o desenho e a pintura, a escultura
e a instalação, a fotografia e o
vídeo. Contudo, a demanda pela alteridade
está para lá da dimensão formal.
Interessa o conflito, tanto ou mais
que o consenso. Há que atentar, muito
particularmente, no conflito que lateja
em cada trajectória, contrariando
uma visão padronizante eventualmente
alimentada pela (ou por alguma)
história da arte. Pois que esta exposição
perscruta o lado lunar de cada artista,
dando a ver, sempre que possível,
o que menos se espera dela – uma
ou outra obra não tão frequentemente
mostrada, talvez até desfasada, de
algum modo inusitada. É o caso de
Menez, Ana Hatherly ou Helena
Almeida. A metade do céu traduz uma
certa ânsia pelo estremecimento do
desvio epifânico, dessa queda absolutamente
primordial.
Por certo, mesmo a mais ilustre e
estudada artista é aqui apresentada
para e na iminência de ser redescoberta,
uma e outra vez, pelo olhar contemporâneo.
Há que trazer a natureza
morta de Josefa de Óbidos à luz da
produção artística actual – mais não
seja, em busca desse assombro. É justamente
na tangência, algures no interstício,
que se cumpre o desígnio da
exposição.
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