16.2.12
Hoy@Reina Sofia
 |
| Pedro Barateiro e Liliana @Locus Solus |
 |
| Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel |
 |
| De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) Obra de LP |
15.2.12
+7.jpg)
Stand Baginski Galeria/Projectos | Montagem (terminada) dia 2
 |
| 2º dia montagem stand Baginski Galeria Projectos | de cima para baixo Ana Vidigal | André Romão| Fernanda Fragateiro Jorge Catarino Fernanda Fragateiro e Jorge Catarino Geral Stand Baginski (montagem) Fotografias (pormenor) de Andre Romão Ana Vidigal e André Romão |
13.2.12
IBERIA strike day
 |
| Em Barajas ( Andrea, João Pedro, Jorge, Kiki, e Nuno) e ARCO'12 primeiro dia de montagem |
10.2.12
ARCO'12 | Madrid
 |
|
O trabalho que Ana Vidigal
apresenta nesta edição do ARCO 2012 é o resultado de uma pesquisa efectuada
pela artista para o tema “Provisions to the Future” ( projecto elaborado para a
Bienal de Sharjah 2009) e que a artista tem vindo a desenvolver posteriormente.
Especificamente, Vidigal
recolhe imagem nas mais diversas situações, em jornais que lê, em revistas de
salas de espera de consultórios, em bandas desenhadas dos anos 40 herdadas de
familiares ou em livros infantis que as sobrinhas já não querem. Vidigal
aproveita assim o “resto” dos outros e guarda-o como “provisão” para o seu
trabalho futuro.
Em todos estes casos Vidigal não
procura as imagens. Elas vão surgindo no quotidiano da artista, que se
identifica com elas em primeiro lugar pelo aspecto formal. Essa recolha é, como
já foi dito, desprendida de qualquer significado emocional. A artista, como uma
respigadora, vai armazenando essas imagens ficando elas guardadas dentro de
caixas durante muito tempo.
No trabalho apresentado, um
tríptico de grandes dimensões é bem patente esse método de trabalho. Partido de
uma imagem rectangular de diminutas dimensões, Vidigal retira-o do seu contexto
de revista cor -de- rosa (elementos da baixa cultura que Vidigal sempre gostou
de “elevar” para outro patamar) e da secção “descubra as diferenças”,
digitaliza-o e imprime-o sem qualquer alteração formal, em grandes dimensões.
É só depois de alienada a
escala que Vidigal intervém. Com subtis colagens e delicada intervenção
pictórica. Só visto de perto nos apercebemos dessa intervenção. É esse o jogo.
Descobrir o que é verdadeiro ou do que é falso (da imagem original). A escolha
dos títulos é neste projecto (e especificamente neste trabalho) fundamental. É
através dos títulos (também eles respigados) que Vidigal nos insere no “seu”
tempo actual.
Não sendo um trabalho rigorosamente
autobiográfico, Vidigal diz sempre que trabalha sobre o Tempo, ele remete a
curiosidade do espectador através de todos estes processos para a história que
a artista nos quer contar (ou ficcionar sobre o “seu” tempo)
E este é o tempo de
“Melancolia, the baffled women”
Apresenta também obras da Serie: "À Cautela"
 |
9.2.12
O silêncio é uma forma de cobardia
 |
| Sem Título Técnica mista sobre papel colado em tela Assinada e datada (e com dedicatória!) 30.7.98 18x24cm 1998 |
 |
| “Una hermosa concepción aerodinámica de facil manejo” Técnica mista sobre papel colado em tela 18x24cm 1998 |
8.2.12
Madalena segurando "Marie"
 |
| "Marie" Fotografia digital Prova única da serie: Conheço o "Amor de Ouvir Falar" Concento dos Capuchos 2005 (thanks MADALENA) |
6.2.12
ARCO'12 | Flyer
 |
O trabalho que Ana Vidigal apresenta nesta edição do ARCO 2012 é o resultado de uma pesquisa efectuada pela artista para o tema “Provisions to the Future” (projecto elaborado para a Bienal de Sharjah 2009) e que a artista tem vindo a desenvolver posteriormente.
Especificamente, Vidigal recolhe imagem nas mais diversas situações, em jornais que lê, em revistas de salas de espera de consultórios, em bandas desenhadas dos anos 40 herdadas de familiares ou em livros infantis que as sobrinhas já não querem. Vidigal aproveita assim o “resto” dos outros e guarda-o como “provisão” para o seu trabalho futuro.
Em todos estes casos Vidigal não procura as imagens. Elas vão surgindo no quotidiano da artista, que se identifica com elas em primeiro lugar pelo aspecto formal. Essa recolha é, como já foi dito, desprendida de qualquer significado emocional. A artista, como uma respigadora, vai armazenando essas imagens ficando elas guardadas dentro de caixas durante muito tempo.
No trabalho apresentado, um tríptico de grandes dimensões é bem patente esse método de trabalho. Partido de uma imagem rectangular de diminutas dimensões, Vidigal retira-o do seu contexto de revista cor -de- rosa (elementos da baixa cultura que Vidigal sempre gostou de “elevar” para outro patamar) e da secção “descubra as diferenças”, digitaliza-o e imprime-o sem qualquer alteração formal, em grandes dimensões.
É só depois de alienada a escala que Vidigal intervém. Com subtis colagens e delicada intervenção pictórica. Só visto de perto nos apercebemos dessa intervenção. É esse o jogo. Descobrir o que é verdadeiro ou do que é falso (da imagem original). A escolha dos títulos é neste projecto (e especificamente neste trabalho) fundamental. É através dos títulos (também eles respigados) que Vidigal nos insere no “seu” tempo actual.
Não sendo um trabalho rigorosamente autobiográfico, Vidigal diz sempre que trabalha sobre o Tempo, ele remete a curiosidade do espectador através de todos estes processos para a história que a artista nos quer contar (ou ficcionar sobre o “seu” tempo)
E este é o “Tempo” de “Melancolia, the baffled women”
|
5.2.12
"A pólvora permaneceu tão inofensiva quanto areia, porque nenhum fogo chegou perto para a fazer explodir"
 |
"Sleep not, dream not; this bright day
Will not, cannot last for aye; Bliss like thine is bought by years Dark with torment and with tears." (from 'Sleep not', 1846) |
2.2.12
1.2.12
Ana Vidigal | Eugénia Vasconcellos
Com quem fala Ana Vidigal nas notas quase de rodapé das suas telas, letras uma a uma riscadas por dentro da régua, a caneta, a bisturi quando cortam, e quando colam, a quê?, firmes e certas como um passo, marcham, a quem grita enormes letras ao centro do centro de gravidade alterado pelo peso pintado das palavras, para quem a sombra que assoma em voz de minúsculas, qual lápis fino, quase fumo, num título, às vezes penso com quem andarás a dormir. Fala com ela mesma. Consigo. Comigo. Fala com todos os que alguma vez se perguntaram: com quem andarás a dormir. E com aquele tu de carne ou ficção que dorme saberá deus com que concreto ou inconcreto quem – ainda que a autobiografia, se a houvesse, não fosse mais do que o ponto de partida, mitologia pessoal, pois à chegada, na peça que criou, estamos todos. A Ana Vidigal tem a Ana Vidigal por interlocutor. E tem por interlocutores que não lhe falam, nós connosco. Mais: ela connosco. E de somenos: eu contigo.
Sim. Se uma pessoa fosse um número, a Ana Vidigal seria um 2, nem que fosse o do eu ao espelho. Quer dizer, ela ao espelho. Nós em diálogo nem que seja monólogo. Integrador? Menina Limpa Menina Suja na antologia onde mais se viu o fundamental rodopio do tempo, tempo maiúsculo, tempo capital. Tempo: o ontem é o hoje processado em busca do ontem? Que ontem? Que hoje? Ou será em busca do futuro? Ironia colorida a kitsch, poesia desenhada a pop? A pintura também tem humor – e humores
O ontem da casa, lugar da família, lugar de mulher, o do homem é o trabalho, ontem do quê e de quem, afinal? Quando, como começamos a ser, onde? Ontem, sempre ontem, com os nossos pais, na família, na casa. As casinhas. O que é um presépio, quem vive no presépio das casinhas de presépio? A representação do espaço íntimo, é um espaço social, no rodopio do tempo. É. E a mãe, o pai, são o homem e a mulher. São. E a casa e o atelier, dois mundos. 2. E assim, do eu para o tu que somos nós, onde o passado infantil converge com o adulto do presente que o aborda, a Ana Vidigal transita do indivíduo que é para a artista que é – casa e atelier. E perguntando ao ontem que fomos, linda, linda Anita, linda a cozinha de Anita, perfeita dona de casa, imaculado avental sobre o vestido, lindos de se comerem com os olhos os desenhos lindos como cerejas, um atrás do outro, pergunta quem podemos ser hoje, amanhã. Quem, quando as regras forem o desuso das regras de hoje como as de hoje são a liberdade das de ontem?
.
Pensando nisto, formalmente, talvez não, não seja integrador o monólogo-diálogo. Ou talvez sim. Inclino-me para o não. Emparelhado – afinal, até os modos de ser na arte são 2, e não é porque já se aproximam, têm vindo a aproximar, que são um. E, também, a resolução não combina com a criação da Ana Vidigal porque é uma forma de escoamento, tende para o fim e para morte, resulta, nela, e apenas, na conclusão do objecto, ou dum conjunto de objectos, exaustos de exaustivos, telas, uma outra outra, a reorganização da organização da desordem, cortes sobre recortes, cola cola cola até ao limite do verniz, simplesmente maria, simplesmente verso, simplesmente palavra recortada, reconto de um conto mil vezes contado, o único que interessa ouvir. Cortar é separar: distância. Colar é juntar: proximidade. 2. E outra vez. De outra maneira: quantos babetes alinhados, aninhadas no peito quantas batidas do coração, o que é um pai, quem é um pai na ausência, todos os pais se fazem pais no regresso, Ulisses, quando os filhos na praia se fazem Telémaco e os chamam, voltam. Penélope espera. Mas é o filho quem chama. E só assim regressa Ulisses. Outra vez a ordem sobre o caos em cada roseta de cartas fechadas em envelopes envoltos em plástico, rosetas ligadas por agrafos, fechadas por agrafos, nada se solta, a colcha cobre a cama tal como as palavras cobrem, vestem a ausência e a nudez tão nua, dois corpos que não se encontram ainda assim se correspondem: respondem um ao outro. By Air Mail. Par Avion. O céu é cor de envelope e o amor também. Como se arruma a distância se não for pelo quotidiano? Não, Thanatos não domina. Serve a Eros. E ao conflito. Recolhe. Junta. Organiza. Espera. Corta. Desenha. Risca. Pinta. Recorta. Cola. Escreve. Enverniza.
Nem na opressão da fita cola, não sei, celofane, tenso, tão tenso e não rasga, nem é rasgado, os peluches não têm unhas, de tanta macieza, não têm, de não terem, podiam sufocar, que perigo: há donzelas fechadas em castelos de lã. Há horrores ali, se quisermos, fábricas de abusadores transparentes, fábricas de vítimas tenras. Sim, é isso, tudo 2. Bem, quase tudo: o processo criativo é um.
E as coisas. Só as coisas — palavra bela e boa. Coisinhas também. Uma das melhores para Agostinho da Silva. Pessoa gostava muito. Outros. É talvez uma das minhas palavras preferidas. Calha mesmo bem: a Ana Vidigal faz coisas, e entre as minhas preferidas, uns corações de ex votos, de cera, coisas, lá está, de quem pede pela vida e lha dão e sinaliza a dádiva a cera de obrigada: carregados de tachas e são luz que nos ilumina de felicidade, despidos e são nada de tão sós, à varanda numa janela de insónias são música de vento, vestidos de preto, tanta saudade.
Digo o mais que falta, quase tudo, noutro dia.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
